Composição
Você consegue se lembrar do último filme que você viu, onde você chorou? Ou que tal um comercial que te fez rir? Não é por acaso que você chorou ou riu depois de assistir essas histórias. Os produtores queriam que você se sentisse assim e usaram a composição em sua narrativa visual para ajudar a estimular essas emoções e reações.
No design gráfico e na narrativa visual, a composição descreve a maneira como os elementos visuais são escolhidos e organizados. Não existem regras rígidas para a composição de uma imagem. No entanto, uma história visual bem composta terá um impacto muito maior do que uma que não seja bem composta.
Pense no filme que o fez chorar ou no comercial que o fez rir. Para conseguir isso, os produtores usaram certos elementos de design em sua composição para tornar sua história visual mais poderosa.
Elementos de design
Os principais elementos de design que podem adicionar impacto à sua história visual incluem:
- Enquadramento
- Cor
- Regra dos terços
- Linhas
- Foco
- Proporção
- Espaço
O enquadramento e a cor podem ser usados para adicionar ênfase visual a elementos específicos da história, evocando assim certas emoções em seus espectadores. Por exemplo, você pode aumentar a tranquilidade de uma cena de praia enquadrando apenas a área da praia e usando azuis e verdes atraentes para sua paleta de cores. Compare isso com uma cena de praia que revela os carros estacionados no final da praia e usa muitas cores brilhantes e contrastantes. Não dá a você a mesma sensação de paz da outra cena.
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Os outros elementos de design – regra dos terços, linhas, foco, espaço e proporção – ajudam a unir todos os visuais em seu quadro para produzir um todo agradável.
Por exemplo, a regra dos terços informa como enquadrar melhor sua composição. Ele diz a você para posicionar seu assunto principal nas interseções criadas quando você divide seu quadro em nove retângulos, dividindo a composição em terços tanto horizontal quanto verticalmente.
As linhas também podem direcionar o olhar do visualizador para o assunto principal e podem ser integradas naturalmente à cena com elementos existentes, como edifícios altos e retos.
Da mesma forma, se você mantém seu assunto principal em foco enquanto desfoca o fundo, isso ajuda o visualizador a se concentrar no tópico mais importante de sua história visual. Ou, se você tiver mais de um assunto principal, poderá usar a proporção para orientar o visualizador do assunto maior (e, portanto, o mais importante) para os assuntos menores (e, portanto, menos importantes).
Métodos
Como você coloca todos esses elementos juntos depende do tipo de história visual que você está criando. Filmes e comerciais são produzidos de maneira diferente por causa de seus propósitos, formatos, durações diferentes etc. O mesmo é verdadeiro para pôsteres de publicidade e capas de CD. O que é verdade para todos esses diferentes tipos de visuais é que você precisa compor seus elementos de design para criar um todo agradável que convida seus espectadores a olhar e continuar olhando.
Com filmes, você tem mais tempo para construir sua história. Você não precisa se preocupar em fazer seu público ver tudo de uma vez. Você pode se concentrar em um aspecto de cada vez, enquadrando cada cena ao se concentrar no que está acontecendo nessa cena. Não se preocupe em trazer muitas informações. Dessa forma, você pode ter certeza de que as cores de cada cena correspondem à emoção específica daquela cena.
Para os comerciais, porém, você tem menos tempo e precisa encaixar muito mais informações em um curto período de tempo. Portanto, por exemplo, você pode usar a proporção para permitir que seu visualizador saiba o que você deseja que ele foque no primeiro, segundo, terceiro e assim por diante em uma única cena. Torne o seu primeiro tópico mais importante o maior e diminua de tamanho de acordo.
Claro, nem todas as histórias visuais são contadas com mídia baseada no tempo, como o vídeo. Um pôster de propaganda requer que você coloque todos os seus elementos de design em um único quadro. Para esse tipo de visual, você precisará se concentrar no uso do espaço. Dê espaço suficiente ao redor de seus assuntos principais para que não fiquem lotados a ponto de se perderem e, em seguida, use a proporção para orientar o observador do mais importante ao menos importante. Além disso, use linhas para ajudá-lo a separar as seções de sua composição e guiar o visualizador para seus assuntos importantes.
Considere um pôster anunciando um restaurante. Ele pode usar a proporção para guiar o espectador desde o nome do restaurante até sua comida e, em seguida, até suas características e endereço. E seus elementos podem ser espaçados o suficiente para que não fique muito ocupado ou lotado.
Evocando Emoções
Uma história visual bem composta com os elementos de design certos nos lugares certos pode realmente funcionar para trazer à tona as emoções e reações que você deseja de seus espectadores. Por exemplo, aquele pôster de propaganda de restaurante pode fazer seu público sentir fome com fotos apetitosas e deixá-los animados com a visita ao restaurante exibindo seu nome em destaque.
No entanto, quando você deseja evocar emoções com uma narrativa visual, nem sempre precisa dizer isso sem rodeios. Você também pode usar imagens que sugiram os sentimentos que você está tentando transmitir. Na narrativa visual, são chamadas de imagens indexicais. Por exemplo, uma imagem de chocolate quente perto de uma fogueira geralmente sugere sensações de conforto, sem que você tenha de dizer especificamente «isso o deixará confortável».
As imagens simbólicas também podem ser usadas para evocar emoções indiretamente. Estas são imagens representativas cujos significados são aprendidos. Por exemplo, nos Estados Unidos, as pessoas sabem que um sinal vermelho de oito lados significa ‘pare’. Mesmo que a placa não diga PARE nela, quando as pessoas vêem essa cor e forma, sua reação automática é parar e olhar.
Finalmente, a imagem icônica, que usa símbolos que são quase universalmente entendidos, também pode ser usada para implicar ou sugerir significado. Por exemplo, o rosto sorridente ou emoji sorridente é universalmente aceito para significar felicidade, e o coração em forma de Valentim é quase universalmente aceito como significando amor.
Resumo da lição
No design gráfico e na narrativa visual, a composição descreve a maneira como os elementos visuais são escolhidos e organizados. Quando terminar com os elementos de design apropriados, você pode usar a composição para evocar as emoções e reações que deseja do seu público.
Os elementos de design que você pode usar para dar ênfase à sua mensagem incluem enquadramento, cor, regra dos terços, linhas, foco, proporção e espaço.
Você também pode usar imagens simbólicas, icônicas ou indexicais para invocar certos sentimentos.