O salão
Hoje falamos da arte francesa, sabe o que isso significa? Bem, obviamente, significa uma viagem ao salão. Por quê? Estamos acompanhando as fofocas locais ou finalmente comprando um novo penteado? Não exatamente. Na França do século 19, o Salon era a exposição oficial anual de arte na França. É aqui que todos os maiores artistas da época exibiam seus trabalhos e onde a sociedade francesa se reunia para debater arte e cultura. Artistas tiveram que ser convidados a participar, por isso foi muito prestigioso, e como mostra oficial da nação também indicava que sua arte havia conquistado a atenção dos maiores pensadores ou políticos, e até da realeza.
História do Salão
No século 17, a academia de artes da França, patrocinada pelos reis, começou a realizar exposições para mostrar o trabalho dos recém-formados. No século 18, esses eventos cada vez mais populares, realizados a cada dois anos, tornaram-se abertos ao público, e os cidadãos franceses puderam conferir as mais novas obras-primas da pintura e escultura. Em 1748, as exibições do Salon eram realizadas todos os anos, e os jurados começaram a premiar as melhores obras de arte. A partir daquele momento, o Salon foi uma espécie de Olimpíada da arte. A admissão ao Salão era a maior homenagem e, por quase 200 anos, a função do Salão era selecionar a melhor arte da França.
O Salão atingiu o auge de sua influência entre 1784 e 1890. Ao longo do século 19, a sociedade francesa girou em torno do Salão. Com poucas exceções, a opinião do Salon era lei. O que é arte erudita? O que é bom gosto? O que é lixo? O Salão decidiu. E quem quisesse ser um artista de sucesso tinha que se apresentar no Salon. Os principais movimentos artísticos do século 19, como o romantismo ou o neoclassicismo, foram estreados no Salão, onde a sociedade parisiense se reuniu para testemunhar a introdução desses novos estilos. Os salões do século 19 estavam repletos de arte, literalmente enchendo os salões de exposição do chão ao teto com pinturas e esculturas, e o evento se tornou quase uma celebridade por direito próprio.
Pense em assistir ao Oscar. Metade da razão pela qual você assiste é para descobrir quem ganhou o prêmio de melhor filme, ou atriz, ou edição de som, se esse é o seu estilo. A outra razão pela qual assistimos ao Oscar é para ver o hype, as roupas, as esquetes e as celebridades. Agora pegue essa emoção, mas imagine se os únicos filmes a que assistimos fossem os aprovados pela Academia. Esse foi o Salon.
O Salão e Sociedade
Com tanta atenção e tanta pressão, o Salon era realmente um ótimo lugar para fazer uma declaração. E os artistas fizeram. Exceto que, em vez de usar seus holofotes para reclamar sobre política, eles os usaram para fazer declarações sobre a natureza da arte e da sociedade francesa. Dê uma olhada nesta pintura.
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Olympia
Manet não foi o único pintor do século 19 a começar a desafiar a definição limitada de arte oferecida pelo Salão. Em 1863, o Salon rejeitou tantas propostas, que considerou não tradicionais demais para serem chamadas de arte, que o povo se revoltou. Napoleão III foi forçado a criar um segundo Salão, denominado: Salon des Refusés, ou o Salão dos Rejeitados. Foi nessas exposições que os mais novos estilos artísticos do final do século 19 estreariam, e seu sucesso desafiaria as idéias francesas sobre arte a ponto de minar o poder do Salão formal. Os mais notáveis desses grupos de vanguarda foram os impressionistas, cujos estilos viriam a definir as idéias modernas sobre arte. Em 1890, o Salon havia perdido sua reputação e era cada vez mais visto como desatualizado, recusando-se a explorar as novas possibilidades da arte. Várias outras versões do Salão continuaram por décadas, mas o poder do Salão Francês foi deixado para o século XIX.
Resumo da lição
No século 19, nenhuma instituição tinha tanto poder cultural quanto o Salão: a exposição anual oficial de arte francesa. O Salão decidia o que era arte e o que era lixo e, entre 1748 e 1890, ninguém poderia esperar ser um artista respeitado sem a aprovação do Salão. Para as exposições, painéis de juízes decidiram quais obras seriam permitidas e quais seriam rejeitadas. Então, toda a sociedade francesa se reunia em salas de exposição e debatia pintura, escultura e cultura. O Salon era o centro da sociedade francesa, tornando-se um bom lugar para mestres aceitos como Edouard Manet chocar o mundo com críticas ao significado da arte e da sociedade francesas. Por fim, o poder do Salon foi ofuscado por novos movimentos artísticos populares como o impressionismo, que o Salon se recusou a reconhecer. O Salão dominou a cultura francesa ao longo do século 19, mas depois disso,
Definindo o Bar
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Para ser um artista de sucesso na França do século 19, você precisava ser reconhecido pelo Salon. A cada ano, painéis de juízes decidiriam o que deveria ser elogiado e o que deveria ser rejeitado. O Salão se tornaria o centro da sociedade francesa, bem como um lugar para discussão intelectual e debate sobre o próprio espírito da França.
Resultados de Aprendizagem
Você pode aproveitar a oportunidade para fazer o seguinte ao terminar a lição:
- Reconhecer o Salão Francês e seu propósito na sociedade do século 19
- Reconta a história do Salão
- Descreva o desafio que o Salon de Refusés apresentou para o Salon
- Discuta a pintura «Olympia» de Manet e a razão pela qual foi considerada escandalosa