Identidade americana de móveis
Quando os Estados Unidos conquistaram sua independência da Grã-Bretanha, o povo americano ficou muito animado. No entanto, a independência trouxe consigo uma série de questões, mais notavelmente: quem somos nós?
Essa foi uma pergunta que os Estados Unidos passariam todo o século 19 tentando responder. A nação se concentrou no que a tornava única, como seriam suas culturas literária e intelectual e qual seria seu lugar no mundo. Mas tão importante quanto, eles falaram sobre cadeiras. E sofás. E escrivaninhas, mesas e armários. Os móveis foram importantes no século 19, quando os americanos se esforçaram para definir uma estética nacional que se encaixasse em todos os aspectos de suas vidas. A busca não era mais simplesmente encontrar bons móveis: era encontrar ótimos móveis americanos.
Móveis Neoclássicos
O século 19 foi um período de crescimento artístico e experimentação para os Estados Unidos, então uma série de estilos diferentes foram introduzidos. No entanto, podemos categorizá-los em dois movimentos artísticos básicos. O primeiro é o neoclassicismo , que foi o renascimento da estética grega e romana antiga.
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Quando os Estados Unidos fundaram sua república, eles se viam como descendentes ideológicos da República Romana, iniciando um fascínio por todas as coisas romanas. Você já se perguntou por que os prédios do governo americano parecem templos romanos? É por isso! Essa era a estética quando os Estados Unidos iniciaram o século 19 com seus primeiros móveis neoclássicos, conhecidos como estilo federal . A mobília de estilo federal era simétrica, lógica e visualmente calma, refletindo os ideais da filosofia clássica e da república. Enfatizou linhas retas e elegantes, geometria racional e motivos decorativos que ajudaram a construir paralelos estéticos entre os Estados Unidos e Roma. Principal entre esses motivos? A águia.
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O estilo federal esteve em voga até cerca de 1820, quando os Estados Unidos realmente começaram a expandir para o Ocidente, entraram em sua revolução industrial e começaram a afirmar seu lugar na política global. A nação estava crescendo e os móveis também. Chamamos isso de estilo Império , fortemente influenciado pela emulação de Napoleão da estética imperial romana. Móveis de estilo império ainda eram neoclássicos, mas tinham motivos maiores e exagerados, como pergaminhos e colunas. Era visualmente mais volumoso e robusto, refletindo força, prosperidade e poder. Nos Estados Unidos, tanto o falecido Federal quanto o Empires foram defendidos pelo influente fabricante de móveis Duncan Phyfe.
A mobília de estilo império foi popular de 1820 a 1840, sobrepondo-se perto do final com uma terceira iteração neoclássica: o estilo clássico tardio (ca. 1835-1850). Defendido pela empresa de móveis Joseph Meeks & Sons, esse estilo foi construído sobre motivos proeminentes e exagerados em S-scroll e C-scroll. Na verdade, muitas vezes é chamado simplesmente de estilo Pilar e Pergaminho.
Estilos de revivificação
O neoclassicismo deu o tom para uma estética americana, mas não duraria para sempre. Depois de aproximadamente 1850, a mobília americana foi arrebatada por uma obsessão internacional pelo revivalismo. Tecnicamente, isso já estava ocorrendo. Os estilos neoclássicos reviveram os ideais gregos e romanos, e o estilo do Império também incorporou algum revivalismo egípcio (graças ao Império Egípcio de Napoleão).
O reavivalismo do final do século 19, entretanto, era um pouco diferente. Foi inventivo, eclético e focado fortemente no estilo sobre a substância – adicionando motivos decorativos sem alterar a forma ou estrutura subjacente. Foi também a primeira vez que móveis foram produzidos em série em máquinas industriais, o que foi celebrado na época como um símbolo da era moderna. Isso foi particularmente verdadeiro depois da Guerra Civil, quando o progresso e a indústria, não o nacionalismo, eram vistos como caminhos para um futuro melhor.
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Na segunda metade do século 19, os fabricantes de móveis americanos experimentaram estilos neo-góticos de inspiração medieval, revivalismo rococó francês alegre, revivalismo egípcio exótico e revivalismo neo-neoclássico renascentista. Esses estilos foram construídos em torno de detalhes e motivos estilísticos. Eles eram altamente decorativos e partes integrantes da arquitetura e do design de interiores com base no renascimento. O influente horticultor e designer americano Andrew Jackson Downing encorajou fortemente uma estética unificada dentro da casa como uma projeção de si mesmo. Ele pessoalmente favoreceu o estilo neo-gótico.
O fim do século 19
O reavivamento era inegavelmente divertido, mas para muitos também parecia um pouco … superficial. O design e os móveis revivalistas emularam estilos anteriores de maneiras superficiais, ao mesmo tempo que eram produzidos em massa. Na década de 1880, brechas no apoio ao revivalismo estavam aparecendo na sociedade americana.
Por um lado, um fascínio recém-descoberto pela arte japonesa inundou os Estados Unidos. Essa obsessão oriental veio junto com estilos artísticos como o impressionismo, que usou a estética do Leste Asiático para começar a romper com as tradições da arte ocidental. Outros americanos desafiaram a natureza industrializada da época, lutando por um renascimento gótico «honesto» baseado em móveis de carvalho esculpidos à mão.
A primeira rejeição verdadeiramente unificada do revivalismo veio na forma da Art Nouveau , que surgiu por volta de 1890. A Art Nouveau, batizada com o nome da loja em Paris onde os estilos mais recentes eram vendidos, rejeitou o revivalismo do século 19 para designs que celebrassem o artesanato individual, a arte, e pureza estética. Os Estados Unidos terminaram os anos 1800 quando a Art Nouveau estava entrando no país, deixando para trás um século de revivalismo e preparando o terreno para a arquitetura, arte e, claro, móveis modernistas.
Resumo da lição
O século 19 da América foi repleto de experimentação e inovação, e isso abrangeu também os estilos de móveis. A primeira metade do século foi dominada pelo neoclassicismo , que foi um renascimento dos ideais e princípios estéticos gregos e romanos. Isso foi incorporado na era clássica simétrica e racional do estilo Federal , o robusto com motivos maiores e exagerados como pergaminhos e colunas do estilo Império e o exuberantemente construído em motivos S-scroll e C-scroll proeminentes e exagerados do Estilo clássico tardio .
Depois de cerca de 1850, outras formas de revivalismo estilístico foram amplamente adotadas, com base em motivos góticos, egípcios, rococó e renascentistas. Este mobiliário era altamente decorativo e um componente integrante do design de interiores orquestrado. No final do século, o desejo de maior habilidade artesanal e a rejeição precoce da estética ocidental pura levaram ao crescimento dos móveis e da decoração Art Nouveau . A era do revivalismo terminou com o século 19, e o palco estava montado para algo um pouco mais moderno.