Movimento criativo e habilidades de dança
O movimento criativo é definido como uma forma de as pessoas se expressarem por meio da dança e da música para estimular a imaginação. Embora as aulas de movimento criativo sejam frequentemente associadas a produções teatrais como uma forma de ampliar a mente das crianças, atualmente muitos adultos, especificamente os idosos, estão encontrando alegria neste conceito. As habilidades de dança combinam habilidades físicas com habilidades mentais e também oferecem interação social, e o movimento criativo se baseia nisso e adiciona expressão pessoal ao grupo.
Dança contemporânea
Quando se trata de desenvolver movimentos criativos e habilidades de dança, a dança contemporânea , também conhecida como dança moderna, é praticamente um dos padrões de ouro. Esta dança enfatiza o relaxamento e a liberdade como suas marcas. Vejamos algumas das diferentes técnicas envolvidas na dança moderna.
Uma das mais comuns é provavelmente a Técnica de Liberação, que envolve o dançarino literalmente liberando tensão indesejada enquanto se move criativamente e dança. Outro método na dança moderna é conhecido como Body Mind Centering (BMC), que incorpora ioga aos movimentos e rotinas de dança. Ele também pode usar bolas de exercícios e técnicas de respiração profunda. Mais alinhado com a performance, o Contact Improvisation é uma técnica pela qual dois dançarinos dialogam ou conversam entre si por meio do movimento, ignorando a aparência externa da dança.
Há também o Método Feldenkrais, que é um sistema que aumenta a consciência por meio do movimento. Envolve pensar, sentir, sentir e mover-se e a autoimagem do dançarino. Embora não haja movimentos incorretos, por assim dizer, há movimentos que servem a funções específicas.
Depois, há a abordagem de Mettler. Mettler era um defensor de não usar música pré-gravada, mas integrar voz e instrumentos ao vivo durante a dança. Ela também acreditava muito em dançar com o ambiente, seja dentro ou fora de casa. Ela sentiu que a dança deveria ser orgânica e acontecer naturalmente, sem ser forçada em seus movimentos. O dançarino deve realmente sentir a dança com os sentidos cinestésicos. Mettler era famoso por ter grandes grupos dançando juntos em uníssono e alimentando a criatividade e os movimentos uns dos outros.
Voar baixo é um método de movimento criativo que primeiro alterna a expansão e a contração do eu e a segunda alterna ficar em pé e ir para o chão. O método Lebed, também conhecido como Healthy-Steps, é uma combinação registrada de passos de dança de baixo impacto. É coreografado com música, combinando movimento criativo e dança. Este método de desenvolver movimentos criativos e melhorar as habilidades de dança está sendo ensinado a sobreviventes de câncer e outros pacientes com corpos frágeis. Embora não possa curar o câncer, demonstrou melhorar o equilíbrio e a marcha de pacientes em recuperação. Isso é crucial para prevenir quedas futuras.
Outras técnicas realmente combinam as artes marciais, como o Tai Chi Chuan, com a dança. O tai chi é conhecido como um exercício de baixo impacto, em oposição aos exercícios de alto impacto, como corrida e basquete. Outros exercícios de baixo impacto, que podem ser benéficos para idosos com menos estresse nas articulações, incluem natação e uso de máquina de remo. Isso é importante porque reduz o risco de ferimentos e de ficar confinado à cama.
Balé
Quem não ficou hipnotizado pela graça e atletismo de uma bailarina saltando pelo chão e no que parece ser um vôo? O desenvolvimento do movimento criativo no balé envolve o aprendizado de fundamentos estritos, primeiro por meio da repetição e do alongamento. Então, quando os dançarinos desenvolveram esses fundamentos, eles podem se tornar criativos e expressivos para o público.
Uma versão disso é a dança lírica , que é uma dança criada pela combinação de balé, dança contemporânea e jazz, que são três das danças mais criativas quando se trata de movimento.
Na maioria das vezes, associamos a incrível criatividade do balé à música clássica. No entanto, no mundo de hoje, as coisas mudaram. Todos os tipos de música podem ser usados para desenvolver movimentos criativos e aprender habilidades de dança, e vão desde canções da Disney até hip hop.
Dança infantil
Crianças de apenas seis anos são perfeitamente capazes de desenvolver habilidades de dança e movimentos criativos simples e até complexos. Eles são capazes de observar como a própria improvisação leva a inventar movimentos. Eles podem acompanhar parceiros e liderar e seguir uma dança também. Eles podem se mover para uma batida de dança e imitar as formas do corpo. Eles podem realizar movimentos locomotores e não locomotores também. Isso também amplia a mente da criança, pois ela está ciente de que várias culturas têm diferentes práticas de dança.
Terapia de dança
Não só existem terapeutas de dança hoje em dia, mas também uma American Dance Therapy Association. Existem cerca de 1.000 terapeutas de dança nos Estados Unidos e eles têm mestrado na área nascente.
Até agora, os cientistas não sabem se o desenvolvimento de movimentos criativos e dança pode ajudar idosos com Alzheimer ou demência ou outros distúrbios de memória. Embora as evidências até agora sejam anedóticas, alguns idosos juram pela felicidade e pelos resultados que isso lhes traz. Estudos em casas de repouso indicam que os pacientes são menos agressivos por natureza e menos agitados. Alguns pacientes até relatam ter menos alucinações. Como disse um terapeuta de dança, «a dança trata de toda a gama de expressões humanas».
Movimentos criativos e habilidades de dança podem ser ensinados a crianças com autismo. O terapeuta de dança usa o ‘espelhamento’ para ajudar o aluno a construir relacionamentos com outras pessoas. Isso não é feito apenas por meio de movimentos, mas também com vocalizações e o ritmo do corpo.
É uma boa ideia se aquecer antes e se acalmar depois, ao participar do desenvolvimento do movimento criativo ou de outras formas de dança. Isso é especialmente importante para os idosos, pois são mais propensos a lesões.
Resumo da lição
Nesta lição revisamos várias metodologias para o desenvolvimento do movimento criativo , que é uma forma de as pessoas se expressarem através da dança e da música para estimular a imaginação, e as habilidades de dança , que combinam habilidades físicas com habilidades mentais e oferecem interação social. Também analisamos vários métodos para melhorar essas habilidades. Discutimos algumas das principais formas de dança criativa, incluindo a contemporânea , que também é conhecida como dança moderna, e enfatiza o relaxamento e a liberdade como suas marcas; balé , que envolve aprender fundamentos estritos primeiro por meio de repetição e alongamento; e dança lírica, que é uma dança criada pela combinação de balé, dança contemporânea e jazz, que são três das danças mais criativas quando se trata de movimento. Também discutimos as práticas de segurança, principalmente em relação à importância do aquecimento antes e do resfriamento após um recital de dança ou apresentação.