Artistas e obras proeminentes do século 20

Um Século Quase Indefinível

Segurem seus chapéus! Estamos prestes a embarcar em uma montanha-russa selvagem pelo mundo da arte do século XX. A arte do século 20 é tão diversa e única que é difícil definir como um todo. Na verdade, alguns estudiosos afirmam firmemente que a definição primária da arte do século 20 é que ela é quase indefinível . Os artistas seguiram vários movimentos ao longo dos anos que tenderam a divergir acentuadamente em estilo e técnica, e alguns artistas optaram por lançar novos caminhos contemporâneos, seja começando um novo movimento ou trabalhando de forma totalmente independente. Dito isso, porém, podemos identificar algumas características da arte do século XX:

Artistas do século 20 tendem a romper com a tradição . Eles preferiram olhar para frente em vez de para trás e experimentar novas escolhas artísticas em vez de confiar em métodos antigos.
A arte do século 20 era sobre o progresso . Os artistas queriam contribuir para o desenvolvimento de seus espectadores e de sua sociedade.
A ciência e a tecnologia desempenharam um papel importante na arte do século 20, à medida que os artistas exploravam novas maneiras de criar e distribuir suas obras.
Artistas do século 20 valorizavam muito a liberdade de expressão . Eles se recusaram a se conformar às práticas padrão e, em vez disso, pintaram o que pensavam, sentiam e imaginavam, mesmo que ninguém mais apreciasse ou entendesse.
O conteúdo ficou em segundo plano em relação ao estilo da arte do século XX. O assunto era menos importante do que a forma como o assunto era comunicado ao visualizador.
A abstração foi fundamental para a arte do século XX. Na arte abstrata, linhas, formas, padrões, tons, formas e texturas são mais importantes do que pessoas, objetos e lugares.

A primeira metade do século: um monte de «ismos»

Agora, prepare-se para percorrer a primeira metade da arte do século XX. Durante os primeiros 50 ou mais anos do século, o mundo da arte foi o lar de uma coleção de ismos, ou vários movimentos artísticos. Não podemos cobrir todos eles no escopo desta lição, mas vamos abordar alguns dos principais:

O fauvismo focou nas cores e nas emoções do artista. Os artistas criaram desenhos simples, mas os encheram de cores exageradas e intensas que expressavam seus sentimentos sobre o assunto. Henri Matisse fundou esse movimento por volta de 1905, e ele foi popular por apenas alguns anos.
O expressionismo foi um movimento liderado pelos alemães em que os artistas expressaram suas emoções e espiritualidade por meio de seu trabalho. Suas pinturas tendiam a retratar o mundo como um lugar escuro, hostil e distorcido. A famosa pintura de Edvard Munch, O Grito, é um bom exemplo de Expressionismo.
O cubismo , que foi desenvolvido por Pablo Picasso e Georges Braque , foi um antecessor da arte abstrata, mas nunca se abstrato totalmente. Os trabalhos cubistas apresentam temas de vários ângulos ao mesmo tempo, usando cores fortes e formas geométricas bem definidas. Os temas acabam parecendo bastante distorcidos, mas os cubistas afirmam que seu ponto de vista era na verdade mais realista do que as representações tradicionais porque a percepção humana está sempre em movimento.
O suprematismo era um estilo de pintura puramente abstrata. Os artistas russos, liderados por Kazimir Malevich , recusaram-se a representar qualquer assunto em particular, mas se concentraram na pura emoção.
O dadaísmo se desenvolveu a partir dos horrores da Primeira Guerra Mundial. Os artistas que seguiram esse movimento rejeitaram a beleza artística e os valores tradicionais e trabalharam em muitos meios e estilos diferentes. Obras dadaístas famosas incluem os Readymades de Marcel Duchamp , bem como as colagens irracionais e muitas vezes chocantes dos dadaístas alemães.
O surrealismo nasceu do dadaísmo francês, mas se concentrou principalmente em expressar o subconsciente do artista na pintura, na escrita e na fotografia. Artistas como Salvador Dali criaram pinturas fantásticas e muitas vezes bizarras que retratam sonhos ou símbolos.
O realismo realmente perdurou durante a primeira metade do século 20, principalmente na América. Artistas como Robert Henri e Norman Rockwell escolheram pintar temas como a vida cotidiana na cidade de Nova York, cenas do oeste americano ou simplesmente a vida cotidiana no mundo moderno.

A segunda metade do século: arte contemporânea

Agora é hora de avançar para a segunda metade do século XX. A arte desse período é amplamente chamada de arte contemporânea , e a arte das décadas de 1970 e 1980 é conhecida como arte pós-moderna . Os artistas dessa era, que se estende até o século 21, mantêm muitos dos estilos e técnicas de seus antecessores, mas adicionam algumas inovações próprias. Por exemplo, o surgimento da arte conceitual no final do século 20 mudou o foco das explorações de estilo e forma para ideias e política, abrindo caminho para a possibilidade de que uma performance ou mesmo um simples documento pudesse ser considerado arte.

Os artistas contemporâneos também tendem a se concentrar mais nas formas como a arte é criada e então disseminada do que no assunto de suas obras. Alguns são fascinados por novas tecnologias e procuram continuamente maneiras criativas de empregar essa tecnologia em sua arte. Mais uma vez, veremos alguns movimentos artísticos contemporâneos:

O expressionismo abstrato tende a ser muito abstrato, embora pretenda capturar as emoções e a espiritualidade do artista. Jackson Pollock foi um pintor expressionista abstrato.
Artistas da pop art como Andy Warhol pegam os objetos da vida cotidiana e os transformam em arte.
A Op Art joga com os efeitos ópticos de cores, linhas, formas e padrões. Essas pinturas costumam se parecer com ilusões de ótica e podem deixar os espectadores um pouco tontos.
O minimalismo limita severamente as formas e cores que o artista usa. O resultado costuma ser chocantemente simplista.
O foto-realismo incentiva os artistas a tentarem fazer com que suas pinturas pareçam fotografias com detalhes e clareza.
O neo-expressionismo é uma reação às tendências contemporâneas porque tenta trazer de volta técnicas e estilos que muitos artistas do século 20 haviam abandonado. Os neo-expressionistas tentam recapturar a importância e o significado do assunto, forma, cor, simbolismo e narrativa artística.
A Nova Subjetividade também é uma reação às tendências artísticas contemporâneas; pois tenta recuperar o realismo na arte e procura representar a natureza como ela é, em vez de em formas abstratas.

Resumo da lição

Vamos fazer uma revisão. A arte do século 20 é tão diversa e única que é difícil definir como um todo. Os artistas seguiram vários movimentos que tendiam a divergir acentuadamente em estilo e técnica. Podemos, no entanto, identificar algumas características da arte do século XX. Isso inclui a tendência de romper com a tradição , o foco no progresso , a importância da ciência e da tecnologia , o valor atribuído à liberdade de expressão , a substituição do conteúdo pelo estilo e a centralidade da abstração .

O mundo da arte na primeira metade do século 20 foi o lar de toda uma coleção de ismos, ou vários movimentos artísticos. Os movimentos principais incluem o fauvismo , que focou nas cores intensas e nas emoções do artista; Expressionismo , que permitia aos artistas expressar suas emoções e espiritualidade, mas tendia a retratar o mundo como um lugar escuro, hostil e distorcido; Cubismo , que apresentava temas de vários ângulos ao mesmo tempo, usando cores fortes e formas geométricas bem definidas; Suprematismo , que era pintura puramente abstrata baseada na emoção; Dadaísmo , que rejeitou a beleza artística e os valores tradicionais; Surrealismo, que buscou expressar o subconsciente da artista; e Realismo , que retratou paisagens naturais e a vida diária.

A arte da segunda metade do século 20 é geralmente chamada de arte contemporânea ou pós- moderna. Alguns artistas contemporâneos se concentram mais na ideia de arte do que em seu estilo ou meio, e estão mais focados nas maneiras como a arte é criada e disseminada do que no tema de suas obras. Eles são fascinados pela tecnologia e procuram utilizá-la em sua arte. Alguns dos muitos movimentos artísticos da segunda metade do século 20 incluem: expressionismo abstrato , pop art , op art , minimalismo , foto-realismo , neo-expressionismoe Nova Subjetividade . Esperamos que você tenha gostado desta montanha-russa pela arte do século 20!

Resultados de Aprendizagem

Quando esta lição terminar, você deverá ser capaz de:

Compreender as características das obras artísticas do século 20
Reconhecer os tipos de movimentos artísticos da primeira metade do século 20
Descreva os estilos de arte da segunda metade do século
Identifique alguns artistas proeminentes do século 20