Artes do século 19
Qual é o seu artista favorito agora? É o mesmo músico, banda ou rapper de alguns meses atrás? É provável que essa resposta tenha mudado para você ao longo do tempo, assim como muda de tempos em tempos para a cultura pop em geral. A popularidade dos artistas muda de acordo com uma série de fatores, desde eventos atuais até tendências dentro do próprio mundo artístico. Apesar dos gostos da época serem muito diferentes dos de hoje, a cultura popular do século 19 não era diferente. Dos livros às artes à música, o século 19 experimentou mudanças significativas nas formas de cultura pop que eram populares e em como eram apreciadas.
Literatura
Na literatura ocidental, o início do século 19 foi dominado pelo Romantismo. O romantismo foi uma tendência na poesia e na literatura que defendeu as emoções humanas e o exame do coração humano para tentar compreender melhor as verdades da vida. O movimento romântico ocorreu porque alguns sentiram que os ideais do Iluminismo haviam retirado a humanidade e a atuação humana da visão que a humanidade tem do universo.
Os românticos achavam que, independentemente da compreensão maior e crescente da humanidade das leis matemáticas básicas que governam o universo, as verdades mais importantes para os humanos ainda permanecem no que podemos aprender com a análise das emoções humanas e da experiência humana. A natureza e o mundo natural eram importantes, mas apenas na medida em que os humanos interagiam, apreciavam e eram moldados pela natureza. Como se pode suspeitar, a poesia era uma parte importante do movimento Romantismo, e poetas como Lord Byron e William Wordsworth se tornaram extremamente populares no início do século XIX.
Na segunda metade do século 19, a literatura seguiu em várias direções diferentes. Alguns escritores optaram por continuar escrevendo sobre temas românticos, enquanto outros reagiram contra isso. Na verdade, muitos desses escritores posteriores escolheram escrever sobre temas mais centrais para a situação da pessoa comum. Em meio à extrema mudança social que ocorreu no período em que a maior parte do mundo se industrializou rapidamente, escritores como Charles Dickens, George Eliot e Fyodor Dostoevsky escreveram livros sobre as condições nos bairros da classe trabalhadora e nas fábricas, e sobre outros dilemas sociais em desenvolvimento .
Esses escritores são geralmente classificados como realistas, embora exatamente quem é um romantismo e onde termina o romantismo e começa o realismo ainda sejam tópicos de debate significativo. Por exemplo, alguns estudiosos consideram Dostoiévski um realista, enquanto outros o consideram um romântico ou pós-romântico.
Música
O século 19 também viu uma mudança marcante no estilo e na forma como a música era apreciada. Antes do século 19, os músicos ganhavam a vida com o patrocínio de famílias ricas e aristocráticas que podiam pagar para que o músico não fizesse nada além de criar música e atuar para o prazer da família. No entanto, quando a Revolução Industrial varreu a Europa, ela criou uma classe média com renda disponível maior do que a Europa jamais havia visto. Como resultado, a base de público para a música cresceu além dos círculos aristocráticos típicos, e os compositores começaram a encher grandes salas de concerto e auditórios.
Com o tempo, compositores do século 19, como Beethoven, começaram a compor e fabricar certas peças musicais especificamente para serem tocadas nesses grandes locais. O movimento levou os compositores a alcançarem o status de celebridade em todo o continente, à medida que a música clássica se tornava cada vez mais popular para uma porção maior da população.
Por outro lado, conforme os compositores ganhavam notoriedade tocando para multidões cada vez maiores, outros compositores reagiram contra a tendência e compuseram música projetada especificamente para ambientes mais privados. Músicos de câmara, como Frederic Chopin, utilizavam instrumentos menores e mais suaves do que seus colegas músicos e muitas vezes compunham música para instrumentos únicos, como o piano. Enquanto os concertos atraíam um público mais eclético no século 19, a música de salão e de câmara era caracteristicamente executada para os círculos tradicionais, ricos e aristocráticos.
Arte
No mundo artístico, também, o século 19 viu uma mudança definitiva de escopo e assunto. Avanços significativos estavam sendo feitos na tecnologia da arte, como pigmentos produzidos sinteticamente que permitiam aos pintores usar tons e cores significativamente mais brilhantes do que no passado. Além disso, um grupo de pintores conhecido como impressionistas mudou a própria técnica que os pintores usavam. Os impressionistas geralmente pintavam com pinceladas largas e muitos dos personagens e objetos em suas pinturas possuíam bordas indefinidas ou borradas, e os críticos consideravam suas pinturas inacabadas.
Em resposta às críticas e ao ostracismo, vários artistas impressionistas, incluindo Degas, Renoir e Monet, montaram sua própria exposição de arte em 1874, expondo o público à arte impressionista pela primeira vez. Enquanto alguns permaneceram críticos, outros elogiaram a nova arte por sua representação da vida cotidiana. Os artistas impressionistas focaram em assuntos e cenas que os pintores anteriores consideraram muito sem importância ou mundanos para pintar a sério.
Em vez de paisagens idealizadas, muitos impressionistas foram para os subúrbios e parques da cidade para pintar paisagens cotidianas como realmente apareciam na vida real, às vezes até completando uma pintura inteira ao ar livre. Da mesma forma, enquanto os artistas anteriores consideravam a vida da classe média muito sem importância para pintar e as classes mais baixas apenas adequadas para uso como caricatura, os impressionistas se destacavam na pintura de cenas de pessoas comuns passando por suas vidas.
Resumo da lição
A cultura popular do século 19 viu uma mudança significativa de democratização. Quer fossem pinturas impressionistas da vida cotidiana do século 19 ou a classe média assistindo a concertos musicais, o público de todas as formas de cultura popular foi mudado pela crescente classe média que a Revolução Industrial criou na sociedade ocidental. Além disso, as emoções e os sentimentos dessas pessoas foram defendidos por autores literários românticos que mergulharam profundamente no coração humano na tentativa de encontrar a verdade interior. Essas verdades, argumentavam eles, importavam muito mais do que a estrutura do universo ou as leis matemáticas que o governavam. Na verdade, a música, a arte e a literatura moldaram as visões e gostos da sociedade do século 19, assim como as artes foram moldadas pela própria sociedade.
Resultados de Aprendizagem
Ao final desta lição, você será capaz de:
- Descreva as tendências da literatura do Movimento Romântico
- Discuta a evolução da música no século 19
- Relembre as características da arte impressionista e esclareça como ela diferia dos estilos de arte anteriores